Asylum of Horrors: nuevos talentos para el cómic de terror

Asylum

Acaba de publicarse en EE.UU. el primer volumen de una estupenda recopilación de historias cortas de terror a cargo de varios jóvenes artistas. Cada historia es independiente de las demás, pero todas tienen un hilo conductor: un desquiciado científico que ha creado un aparato para introducirse en las mentes de los internos de un inquietante manicomio. A partir de ahí, cada autor busca su inspiración en lo cotidiano o en lo fantástico para introducir a sus personajes en auténticas pesadillas.

Como cualquier recopilación, la calidad de las historias sufre altibajos a lo largo de la lectura, pero debo decir que en este caso la mayor parte de ellas superan con creces el aprobado. Todas coinciden también en contar con un apartado gráfico moderno e innovador, a excepción de Ruined Earth, de Billy George, que apuesta por los grises y por un estilo de dibujo muy influenciado por el de Richard Corben.

Para que os hagáis una idea más clara de este Asylum of Horrors, voy a comentar algunos de los autores e historias que más me han enganchado. De primeras, nos encontramos con el guionista Frank Forte, que aporta varias historias a la compilación y además es el instigador de todo este tinglado. La más destacada, que apenas ocupa una página, nos presenta a un personaje tan carismático como desagradable: Infector. Su misión en la vida no es otra que viajar de planeta en planeta para saciar sus inquietos genitales con las hembras de cada uno de ellos. Sí, algo así como una especie de violador intergaláctico. Un personaje gamberrísimo que espero que obtenga más espacio en los próximos tomos.

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Primer vistazo de Batman: Cacophony

Batman Cacophony 1

El próximo miércoles, fecha habitual de salida de comics en EEUU, saldrá a la venta el primer número de, la miniserie de tres, Batman: Cacophony, de Kevin Smith (¿hace falta decir quién es?) dibujada por Walt J. Flanagan, amiguito del alma de Kevin y entintada por Sandra Hope (JLA). Y gracias a MySpace (es útil cuando uno quiere) podemos ofreceros un primer vistazo del primer número.

El argumento, como os contamos en su momento, gira en torno a la llegada a Gotham City de Onomatopeya, un villano salido de la etapa de Kevin en Green Arrow. Y, como podremos observar en este adelanto, hará parada en Arkham Asylum donde se enfrentará a Deadshot cuyo combate deriva en un resultado que el Joker aprovecha para contar un chistecillo de los suyos.

La verdad que poco que destacar de este preview ya que apenas hay chicha, pero, sin embargo, me ha parecido buen material, con el toque de humor característico de Kevin Smith. Espero que el resto sea de una calidad igual, o mejor, al mostrado y que veamos a un Kevin desatado el resto de la miniserie. A continuación podréis acceder a unas pocas páginas de la miniserie.

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Joker: Azzarello y Bermejo ponen el listón muy alto con su novela gráfica

Joker

Desde hace tiempo me corroía el ansia por cazar entre mis garras esta novela gráfica dedicada al Joker. Las páginas de adelanto que han corrido por la red apuntaban una historia de calidad que, una vez leída, está a la altura de las expectativas.

El Joker de Azzarello y Bermejo guarda muchas similitudes con el que Ledger intepretó para la gran pantalla, por las grotescas cicatrices que funcionan como extensiones de su perenne sonrisa y por profundizar en la faceta más desquiciada y psicótica del payaso del crimen. Sin embargo, ambos autores han comentado en diversas entrevistas que este parecido es sólo fruto de la casualidad. Ellos empezaron a trabajar en el cómic a principios de 2006, cuando aún no se sabía siquiera quién se encargaría de interpretar al Joker en el film de Nolan.

A parte de esta cuestión, lo que nos ofrece Joker es una historia negrísima y salvaje al más puro estilo Azzarello. No es un cómic de superhéroes. Es una disección de las calles y los bajos fondos de una gran ciudad, de la violencia irracional que se desata al margen de las plácidas vidas de sus habitantes más respetables. También es un nuevo intento por introducirse en la mente del Joker a través de los ojos de Jonny Frost, uno de sus secuaces. Frost no trata de comprender los actos del Joker, aunque sus observaciones llegan a ser muy reveladoras. Lo que quiere es formar parte de su mundo, una decisión que lo sumergirá en un agujero del que quizá ya no consiga salir.

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Top 5 portadas frikis del cómic americano (II)

Vigilante

Después de echarnos unas risas con la primera recopilación de portadas frikis, es el turno de la segunda. En esta ocasión, conoceremos la afición oculta de un famoso personaje, la mejor forma de matar a un superhéroe o la manera en que Superboy aprendió a volar.

Será difícil superar el frikismo de la cubierta de Bizarre Sex en la que un inmenso potorro alienígena asaltaba la tierra en busca de semillas humanas. En cualquier caso, espero que estas 5 nuevas portadas os parezcan, por lo menos, tan divertidas como las anteriores. Yo me vuelvo a mis herramientas de espeleología a ver si encuentro otras cinco más.

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Los zombis que se comieron el mundo: delicioso humor negro

Zombis que se comieron el mundo

Ante la avalancha de cómics de zombis que estamos recibiendo últimamente, uno tiene que andar con mil ojos para que no le cuelen ningún truñazo aprovechando el tirón de nuestros malolientes amigos. Por suerte, este apogeo de los no-muertos también trae jamones de pata negra, como este cómic de Jerry Frissen, guionista belga afincado en Los Ángeles que también participa en la actualidad (con la misma acidez, pero menor acierto) en la serie Lucha Libre. Si la corona del reverso terrorífico de los zombis la sigue teniendo Robert Kirkman, Los zombis que se comieron el mundo ostenta la de su vertiente más gamberra y humorística.

La historia nos sitúa en la ciudad de Los Ángeles del año 2064. En este tiempo, los zombis no paran de levantarse de sus tumbas y ya son muchos más los que caminan entre los vivos que los que descansan bajo tierra. Ante la imposibilidad de exterminarlos a todos, el gobierno de la ciudad decide crear una ley por la cual todos los vivos tendrán que convivir, les guste o no, con sus muertos. Así, muchas familias se encontrarán con que, cuando pensaban que la muerte les había librado del abuelo pesado o la suegra pellejera, tendrán que seguir conviviendo con los despojos reanimados de sus odiados congéneres.

Que a nadie se le ocurra matar a un zombi o la ley caerá sobre él. Pero nada impide que muchas personas puedan librarse de ellos de una forma «extra-oficial». Entonces entran en juego nuestros protagonistas, Karl y Maggie Neard, que se encargan de esta clase de trabajillos sucios. No tardará en unirse a ellos el belga Freddy Merckx, personaje que Frissen aprovechará para reírse a gusto de su tierra natal.

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Marvel Zombies: Civil War #1, ¿Hasta cuando, Kirkman?

Marvel Zombies cortada
A Robert Kirkman no hay quien lo entienda. Con lo bien que se desenvuelve en series como Invencible o Los muertos vivientes, hay que reconocer que sus trabajos con Marvel están dejando mucho que desear. No me extraña que luego salga con alegatos a favor de la independencia: a él, desde luego, le funciona mejor trabajar sin el peso de una grande en sus espaldas.

Ahora, lo que no se entiende es que venga con ésas y luego se preste al juego de estirar la ya agotada saga Marvel Zombies hasta la náusea. Si los primeros números fueron resultones y funcionaron por lo salvaje de la fórmula y por la falta de complejos de Kirkman para hacer y deshacer (y esto nunca mejor dicho) a los personajes más míticos de Marvel, ahora ya no queda nada de eso. Marvel Zombies Civil War #1 es un rollo macabeo que ya no tiene la sorpresa a su favor y al que no le queda más remedio que repetirse.

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52: Los Cuatro Jinetes, un spin-off de lo más prescindible

52 The Four Horsemen

52 fue una gran serie semanal y no hay por qué esconderlo. Pero tampoco hay que negar que, salvo Booster Gold, obra de Geoff Johns y que en España veremos en breve, el resto de las series o miniseries que han surgido de ella han sido absolutamente prescindibles. Es el caso de 52: Los Cuatro Jinetes.

Ya de por sí, la idea inicial está muy cogida por los pelos, porque, por muy buenos villanos que fueran los protagonistas del título en 52, fuera de ella son unos personajes bastante risibles. Pero, además Giffen los enfrenta a la santísima trinidad de DC: Batman, Superman y Wonder Woman y sí precisamente funcionó por algo 52 fue porque ninguno de los miembros de este trío estuvo presente. Y es que, siendo sinceros, cuando los tres o un par de ellos se juntan, la historia reciente nos demuestras que los resultados son, por decirlo finamente, muy pobres.

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Batman: Año 100, poderosa narrativa visual

Batman año 100

Nos alegrábamos hace unos meses en Zona Fandom porque Planeta por fin se hubiese decidido a editar el Batman: Año 100 de Paul Pope. Y no era para menos, porque como podéis comprobar ya mismo (está desde septiembre en cualquiera de vuestras tiendas habituales), esta historia es una de las mejores revisiones que se han hecho sobre el muerciélago en los últimos años. Me atrevo a decir (peligrosa opinión sin conoceros a tods y cada uno de los que leais esto) que su lectura no defraudará a casi nadie.

Pope cuenta la historia de una Gotham en la que Batman apareció hace ya cien años y que se ha transformado, con el paso de los año, en una ciudad en la que la privacidad apenas existe. El obsesivo método de seguridad de la ciudad ha llevado a Gotham, en su sueño paranoico, a ser una pesadilla totalitarista. Batman es sólo un fantasma, un mito, el recuerdo de un pasado que quizás nunca existió. Se cuentan sus leyendas, pero ya nadie puede decir que existiese. Hasta que aparece de nuevo.

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El Joker de Azzarello y Bermejo, que se parece al de Ledger, ve la luz

JokerEl tandem formado por Brian Azzarello y Lee Bermejo vuelven a unir sus talentos tras Lex Luthor: Hombre de Acero, la historia corta centrada en la némesis de Superman, para centrarse (curiosamente) en otra de los mayores villanos del universo DC, el Joker.

En esta nueva miniserie, que se publica este mes en USA, se deja más que patente lo mucho que ha marcado la interpretación de Heath Ledger en El Caballero Oscuro. Ya sea por la prematura muerte del actor o por su maravillosa interpretación del demente asesino de Gotham, no hay que negar que ahora muchos miran con otros ojos a este personaje, el cual ha sido ridiculizado en diversas ocasiones por algunos guionistas que lo presentaban como un tonto bromista sin gracia y sin que infunde el mínimo temor.

El Joker de Azzarello y Bermejo deja más que patente su inspiración (al menos en lo que aspecto físico se refiere) en el Joker de Ledger, con esas horrendas cicatrices en el rostro, la media melena y la oscura gabardina. Y echando un vistazo a las primeras páginas que DC ha liberado, es fácil deducir que el carácter de este nuevo Joker será similar al de su semejante cinematográfico.

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Kingdom Come, el apabullante homenaje de Alex Ross y Waid a la historia de DC

Absolut Kingdom Come

Poco después de dar la campanada con Marvels, Alex Ross se acercó a DC con una idea que, según él, estaba a la sombra de otras grandes fantasías épicas de superhéroes como El regreso del caballero oscuro, de Frank Miller. Ross, dibujante de éxito, quería que la editorial le dejase hacer un cómic sobre el futuro de los superhéroes, sobre cómo envejecerían y cómo continuarían su labor. Una aproximación al concepto del legado (tan querido en DC) desde otro punto de vista. Así nació Kingdom Come.

Kingdom Come planteaba un futuro en el que Superman había decidido retirarse después de que la eficacia de sus métodos no violentos fueran cuestionados por los hombres a los que debía proteger. En plenos 90, en la era del superhéroe oscuro, de los personajes ambiguos, del final de la división entre el bien y el mal en los cómics, la obra tomaba partido: sin esa idea del bien absoluto, los defensores de la humanidad se transformaban en semidioses caprichosos.

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El Agujero Negro cinematográfico de Charles Burns

Charles Burns agujero negro

Charles Burns es interrogado en Shock Till You Drop acerca de la película de Agujero Negro, uno de esos cómics por los que merece la pena hacerse fanático. La historia de iniciación adolescente en plenos años 70 está plagada de imágenes poderosas, nihilismo de aquel del imperdible pero en plan sutil y una historia que no por forzosa y forzada se cae por su propio peso. Es un cómic sobre cómo se descubre el sexo y la muerte, pero va mucho más lejos de lo habitual e incluso llega a dar miedo. Todo en ella está magnificado, pero ésa es también su gran virtud.

Casi tanto como su adaptación cinematográfica, de la que Burns asegura que no sabe si Fincher va a dirigirla, pero lo que sí tiene claro es que es uno de los nombres que están involucrados en el proyecto.

Sobre su poder de control en el guión, Burns dice explícitamente:

Cuando firmé el contrato de adaptación, tome la decisión de que no trataría de tomar el control porque creo que, en última instancia, sería un proceso frustrante ya que yo lo que quiero es hacer otras historias.

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