El Spirou de Morvan y Munuera

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Ayer leí en la web de Entrecómics una interesante entrevista con el dibujante murciano José Luis Munuera. Además de incluir jugosas reflexiones sobre su trabajo y recomendaciones de otros autores, sirvió para refrescarme la memoria sobre su versión de Spirou, sobre la que pensaba escribir y finalmente se me fue el santo al cielo. El caso es que, después de muchos años sin leer nada de este personaje, me reencontré con Spirou y Fantasio gracias a los álbumes que realizó Munuera en colaboración con el guionista Jean David Morvan.

Juntos crearon un total de cuatro aventuras. La última de ellas, ‘Aux sources du Z’, todavía está inédita en nuestro país; pero las tres anteriores fueron recopiladas por Planeta en un solo tomo de 170 páginas al tentador precio de 20 euros. Toda una ganga teniendo en cuenta los precios que suele tener la BD en nuestro país. Esas tres historias son ‘París bajo el Sena’, ‘El hombre que no quería morir’ y ‘Spirou y Fantasio en Tokio’.

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‘Bolland Strips!’: las excentricidades de un autor con talento

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Esta obra, que llegó hace un tiempo a las estanterías españolas de la mano de Glénat, nos muestra la faceta menos conocida del dibujante Brian Bolland, que se ha hecho un hueco en el mundillo gracias a obras de gran calidad como ‘Juez Dredd’ y ‘La broma asesina’. El álbum recopila varias historias cortas e ilustraciones publicadas en diversas revistas y fanzines, cargadas todas ellas con un sentido del humor de lo más peculiar.

En primer lugar, nos encontramos con tres historias protagonizadas por ‘La actriz y el obispo’, una pareja poco convencional inspirada en una frase hecha típicamente británica. Sus andanzas cuentan con el exquisito dibujo que ha caracterizado a Bolland en sus trabajos más populares y unos argumentos algo estrambóticos, pero interesantes, que muestran el contraste entre dos formas muy diferentes de ver la vida.

Lo peor de estas historias es la decisión de que los textos estén escritos con rima. No sé si en el original quedará mejor, pero en castellano la lectura se hace artificial y casi insufrible. Afortunadamente, tras este ligero traspiés inicial, nos encontramos con una serie de historietas de una página protagonizadas por Mr. Mamoulian que ya por sí solas justifican la adquisición de este álbum.

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El Decálogo de Alan Moore (VII): 2000 AD

Future ShocksHablar de 2000 AD es hablar de un hito en el mundo del cómic. Desde que se fundase en 1977, las páginas de este mítico cómic de ciencia-ficción han servido de trampolín para grandes nombres del gremio, como Grant Morrison, Mark Millar, Alan Davis, Dave Gibbons o el maestro Alan Moore. Evidentemente, es por este último por lo que destacamos esta publicación en el decálogo de Moore, cuya obra dentro de las páginas de la publicación británica fue muy fructífera a la par que brillante.

De la mente de Moore, y directas a las páginas de 2000 AD, han salido historias como ‘La balada de Halo Jones’, ‘D.R. y Quinch’, las aventuras de Abelard Snazz (el hombre con el cerebro de dos pisos) y decenas de historias para las subcolecciones ‘Future Shocks’ y ‘Time Twisters’.

El nexo común de todas las historias en 2000 AD es la ciencia ficción, donde Moore se siente como pez en el agua al ser un género que le apasiona, y eso se nota. Moore es capaz de incluir el humor y la crítica social dentro de un terreno tan ajeno como es el espacio exterior. Pruebas de ello son historias como ‘Los Grawks nos traen regalos’, una aguda crítica al turismo dominguero, ‘La última batalla de la Horda Platino’, claro manifiesto anti belicista o ‘Una fábula de advertencia’, con una moraleja sobre el autocontrol personal.

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La temporada de las flechas gana el premio Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica

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Hoy se ha hecho público el fallo del jurado de la 2ª edición del Premio Internacional de Novela Gráfica convocado por la FNAC y Ediciones Sins Entido. La obra galardonada es La temporada de las flechas, creada por el dibujante Guillaume Trouillard y el guionista Samuel Stento, ambos franceses.

Aunque el argumento no se ha desvelado aún por completo, lo que ya sabemos es que el cómic fusionará la historia de una pareja de ancianos que viven en la actualidad con otra surgida de la época de los rifles, los indios y los cow-boys. Según el jurado del premio, los autores han querido crear una sátira sobre la vida moderna tomando como modelo la tendencia al absurdo y el esperpento del genial escritor Franz Kafka.

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Love Song 1, ¿un Alta Fidelidad en forma de cómic?

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Love Song, del francés Christopher, vuelve a demostrarnos que el aficionado a la música y a la cultura pop, el que mantiene una relación sentimental con las canciones que han supuesto su educación sentimental, tiene algo de Peter Pan. Era un argumento que Nick Hornby ya exploró en la fantástica novela Alta Fidelidad, luego llevada al cine con John Cusak en el papel protagonista.

Como en aquella, en Love Song un grupo de treintaañeros comienza a enfrentarse a la realidad de que no hay finales felices como en muchas canciones de sus grupos favoritos, de que la mujer ideal del pop es la suma de todas las que, con sus defectos, pasan por nuestras vidas. Los protagonistas de Love Song se dan cuenta, finalmente, de que ellos mismos están hechos de defectos y de que se pasan demasiado tiempo lamiéndose las heridas con canciones de los Beatles de por medio.

Todo en este cómic, desde la portada homenaje al disco Rubber Soul hasta las viñetas plagadas de miles de referencias musicales pasando por los títulos, está supeditado a esa relación muchas veces obsesiva que los melómanos tienen con sus canciones favoritas.

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Alégrame el finde: 4 exquisitos álbumes europeos

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El cómic europeo sigue siendo una de las cuentas pendientes en nuestro país. A pesar de la fuerza y el peso que tiene el mercado franco-belga, que vende millones de álbumes cada año, a nosotros apenas nos llega un pequeño porcentaje de su producción. ¿Acaso es que sólo tenemos ojos para el manga y los cómics pijameros (el debilitado cómic español ya casi ni cuenta)? ¿O es que las editoriales no han sabido encontrar obras que nos atraigan de verdad?

Sea como sea, lo único seguro es que con tantos autores, tantos estilos y tantos géneros, por fuerza tiene que haber algo dentro del cómic europeo que interese a cada sector del público. En este post, voy a recomendar cuatro obras recientes que me parecen un buen punto de partida para cogerle el gustillo a estos cómics de formato grande y tapa dura.

Otro estupendo punto de partida es el primer número de Dolmen Europa, que espero que no sea el último. Y como por desgracia hay mil obras que desconozco y que seguramente me encantaría leer, os pido que preparéis vuestras propias sugerencias y no escatiméis en comentarios.

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Después de 80 años, continúa la polémica: ¿Tintín es gay?

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El pasado sábado se cumplieron 80 años desde que apareció la primera historia de Tintín en Le Petit Vingtième, el suplemento infantil y juvenil del diario católico francés Le Vingtième Siècle. Un año después, en 1930, apareció el primer álbum del personaje, que protagonizaría un total de 24 a lo largo de su trayectoria. Durante todos esos años, Tintín evolucionó mucho, pero hay una cuestión que siempre ha quedado en tela de juicio: su orientación sexual.

No es que pretenda banalizar un aniversario tan importante, pues soy el primero que ha disfrutado durante años con sus historias, pero eso no impide que podamos echarnos unas risas a su costa. Además, lo que me ha animado a escribir este post ha sido un artículo publicado en el Times escrito por el periodista Matthew Parris, que además es un parlamentario conservador y activista gay.

En dicho artículo, titulado Claro que Tintín es gay, pregúntale a Milú, Parris señala unos cuantos argumentos que, según él, demuestran inequívocamente la orientación del personaje. Algunos son de sobra conocidos, desde su aspecto angelical, de tez rosada e imberbe coronada por un kiki amarillo; hasta su relación con el capitán Haddock, un marinero mayor que él, alcohólico y con problemas emocionales.

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Aparece el primer número de Dolmen Europa

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Ya era hora de que alguien hiciera una iniciativa completa y rigurosa para tenernos al tanto del universo comiquero de nuestros vecinos de continente. Aunque siempre hemos podido encontrar entre las páginas de Dolmen algunas reseñas y artículos dedicados a estas obras, no es menos cierto que el peso del manga y el cómic americano los ha dejado relegados a un segundo plano. Ante esta situación, la gente de la editorial empezó a maquinar una idea que diera cancha a toda esa información que muchas veces se ha quedado en el tintero.

El resultado es un monográfico especial titulado Dolmen Europa cuya primera entrega está ya en imprenta. Por una parte, se trata de un resumen de lo que el mercado francobelga nos ha dejado durante este 2008. Así pues, una buena oportunidad para descubrir buenos álbumes que probablemente nos hayan pasado desapercibidos. Junto con estas obras más recientes, la revista también centra su atención en series que ya llevan más tiempo entre nosotros como Titeuf, Blacksad y Adèle Blanc-Sec.

Pero para mí, el plato fuerte de la publicación viene en forma de dos artículos dedicados a sendos pesos pesados del cómic internacional. En primer lugar un monográfico dedicado a la obra de Milo Manara, el genio de la figura femenina cuyos cómics hemos ojeado a escondidas en la pre-adolescencia y que ya de mayores nos sigue enganchando por su estupenda fusión de fantasía y erotismo. En segundo lugar, Dolmen Europa incluye una transcripción de la charla que dio el veteranísimo Moebius en el Salón del Cómic de Barcelona.

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En noviembre llega el nº 8 de El Manglar

El ManglarParece que poco a poco vuelven al mercado del cómic español las revistas que recopilan historietas serializadas de diferentes autores. Lejos quedan publicaciones ya desaparecidas como Trinca, Cimoc o El Víbora que, además de ofrecer un mosaico de la escena comiquera nacional (y de parte del extranjero), servían de plataforma para que los autores dieran a conocer sus obras. Hasta hace poco, apenas contábamos con la veterana Dolmen, pero su labor se dirige básicamente a la información, con alguna que otra paginilla o tira.

Pero desde hace un tiempo tenemos revistas como Frenzy y El Manglar que superan con creces la etiqueta de fanzine y serializan en cada número historias de diversos autores, principalmente españoles, lo cual ya es algo digno de elogio. La pena es que su periodicidad es bastante voluble, pero todo se andará. Este mes de noviembre, sin ir más lejos, llegará a las tiendas el nº 8 de El Manglar, de la mano de Dibbuks.

Este nuevo ejemplar cuenta con una portada de Víctor Santos, de quien se incluye una extensa entrevista y el primer capítulo de su nueva obra, Tempus Fugit. Una historia de viajes en el tiempo guionizada por John Tones. Otras series destacadas son Tú me has matado, de David Sánchez; Llerk Valley, de Jorge Parras; y La prisión portátil, de Paco Alcázar, uno de mis autores favoritos en la actualidad por su original y negrísimo sentido del humor.

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