Elysium, tráiler oficial y primeras críticas

Tal y como prometían, aquí tenéis el primer tráiler oficial de Elysium, la nueva película de Neill Blomkamp acerca de un futuro distópico en el que unos pocos afortunados viven con todas las comodidades en una estación espacial mientras que el resto se pudre en un superpoblado y mugriento planeta Tierra donde las cosas son de tono menos sencillas. Junto … [seguir leyendo]

‘The Zero Theorem’: Terry Gilliam se embarca en una nueva distopia

Terry Gilliam

Terry Gilliam, director de culto, miembro de Monthy Phyton, persona de suerte incierta, capaz de lo mejor y de lo raruno (me parece que “peor” sobra aquí), vuelve a la acción. Y como nos tiene ya acostumbrados, no es con uno de sus proyectos malditos/esperados, como ‘The Man Who Killed Don Quixote’, o la adaptación de ‘Buenos Presagios’.

Se trata de ‘The Zero Theorem’, una nueva película distópica, género en el que el director ha demostrado encontrarse muy cómodo en anteriores ocasiones, como en la soberbia ‘Doce Monos’, o en la clásica ‘Brazil’.

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Grandes películas que se quedaron fuera del Especial [Cine Distópico]

Equlibrium Cuando empezamos a diseñar este Especial sobre Cine Distópico, no nos imaginábamos que le íbamos a dedicar tanto tiempo. Hemos intercambiado varios cientos de correos entre los editores para ponernos de acuerdo en la lista definitiva, y aún así, sabíamos que muchas favoritas se iban a quedar fuera, que no podíamos contentar a todos. Estas son algunas de las cintas distópicas que no pasaron el último corte:

Equilibrium (2002)

En Libria reina la paz. El precio es simple: si tienes sentimientos te arrestan. Ser feliz, llorar, leer libros de contrabando o mirar un cuadro son crímenes. Todos los ciudadanos deben tomar su dosis diaria de Prozium para evitar los sentimientos, para evitar así cualquier conflicto. Y para dejar de ser humanos, claro.

Soylent Green

En la Nueva York de 2022, dar de comer a 40 millones de habitantes es un problema. La mayor parte la fabrica Soylent, en sus variedades Azul, Amarilla y Verde. Tras el asesinato de un ejecutivo de la empresa, el detective Thorn descubrirá que es mejor limitarse a las variedades Azul y Amarilla.

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Blade Runner [Cine Distópico]

Blade Runner Y finalmente llegamos al top del especial Cine Distópico. No dudo que muchos ya sabíais cómo iba a acabar, teniendo en cuenta que esta tenía que estar en la lista. Bienvenidos a Los Ángeles, 2019. Bienvenidos a Blade Runner.

Poco nuevo se puede contar sobre esta joya de la ciencia ficción, tan amada como odiada. Cualquier fan sabe que Ridley Scott la rodó basándose en el ‘Sueñan los androides con ovejas eléctricas’ de Philip K. Dick. Que la interpretación de Harrison Ford es un reflejo de su tremenda desidia por participar en el rodaje, lo cual era perfecto dada la nula motivación vital de su personaje, Deckard.

Que Rutger Hauer improvisó uno de los monólogos más celebres del cine. Que si bien Scott mutiló buena parte de la novela, la cinta la supera en dinamismo y oscuridad. Y que la versión vista en cines acababa con un descapotable cruzando un prado, lo que resultaba totalmente absurdo con la premisa de la película: hemos agotado La Tierra.

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‘GATTACA’ [Cine Distópico]

GATTACA [Cine Distopico]

Guanina, Adenina, Timina, Timina, Adenina, Citosina y Adenina. Si escrutamos el título de esta película eso es lo que nos encontramos, las bases nitrogenadas que componen los ácidos nucléicos, más concretamente el ADN. Y están ahí, escondidas en ‘GATTACA’ como parte inseparable de la película. Película que ocupa nuestro número dos en el ciclo de cine distópico que estamos realizando en Zona Fandom.

‘GATTACA’, de Andrew Niccol, es, simple y llanamente, un peliculón se mire como se mire. Todo en esta película está pensado dejando poco, o nada, al azar. Una película que no sólo es una de las mejores cintas de ciencia ficción (o ficción científica como hay gente que le gusta llamarla, aunque yo tenga mis reservas en este punto) sino que es una de las grandes del cine en general.

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’12 Monos’ [Cine distópico]

12 Monos

Es algo complicado hablar de ’12 Monos’ y su visión distópica del futuro. Esto se debe a dos simples razones: el futuro se muestra materialmente poco y en realidad no es del futuro de lo que habla en esta película, sino de la locura vista a través de la amenaza de un futuro apocalíptico y la aparente imposibilidad de evitarlo. Y si hablamos de locura, hablamos de uno de los directores más alocados que se puede encontrar hoy en día, el Terry Gilliam, famoso desde que formó parte de los maestros Monty Python.

Anteriormente, mi compañero Albertini habló de ‘Brazil’, otra de las obras de Gilliam que mostraban un futuro distópico realmente cargante. En ’12 Monos’ el futuro mostrado es algo más convencional aunque no por ello menos espectacular y sobre todo menos premonitorio. En el futuro de ’12 Monos’ la humanidad ha sido increíblemente mermada por un misterioso virus para el cual no existe cura alguna. Los supervivientes de la pandemia global se han visto obligados a subsistir bajo tierra, donde intentan encontrar una solución para subsanar o evitar el presente que les ha tocado vivir.

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‘Brazil’ [Cine Distópico]

Brazil

Llegamos al cuarto puesto de nuestra seleccion sobre Cine Distópico y los hados del destino han querido que este sea mi primer artículo en este ciclo. Y esos mismos hados decidieron que la película a analizar por mi parte fuera una que cuando la vi en un primer momento hace varios años hizo que quedase estupefacto porque no sabía ni lo que había visto. Era un joven e inocente adolescente fan de los Monty Python gracias a mis padres (‘La Vida de Brian’ era en mi casa la típica película que se ve siempre que se tiene ocasión) y en esas ganas de conocer la filmografía de uno de sus componentes, Terry Gilliam, un amigo mío me dejó ‘Brazil’. Lejos de gustarme o no la cinta me dejó descolocado, no sabía exactamente qué había visto.

Pocos años después, con la espinita clavada y algún grado de madurez no demostrable, decidí ver de nuevo la película. Y quedé prendado de ella. No sé exactamente qué había cambiado, o si había visto un montaje distinto (que pudo ser aunque no lo pude corroborar), el caso es que me pareció una película totalmente diferente, inteligente, satírica, con momentos de tensión y algún gag de humor. No lo dudé, esa película para mí es una obra maestra.

‘Brazil’ de Terry Gilliam es una película de 1985 situada en “algún lugar en el siglo XX”. Escrita por Gilliam, Tom Stoppard y Charles McKeown y protagonizada por Jonathan Pryce, Kim Greist y Michael Palin, entre otros. Antes de pasar a comentar las delicias que nos ofrece ‘Brazil’ vamos a hablar un poco del artífice de esta cinta: Terry Gilliam.

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Metrópolis, de Fritz Lang [Cine Distópico]

Especial Cine Distópico: Fritz Lang's Metropolis

¿Puede ser una de las primeras películas de ciencia ficción, previa al cine sonoro, también una de sus obras cumbre? La prueba de que sí es ‘Metrópolis‘, de Fritz Lang, estrenada en 1927 (quedaos con la fecha). Es tan grande esta cinta, tan adelantada a su tiempo, que muchas de las otras obras llamadas maestras de la ciencia ficción beben de ella. Tan sólo hay que comparar los paisajes urbanos de la Los Ángeles de Blade Runner con los rascacielos de Metrópolis. ¿No la has visto? Puedes ver Metrópolis al final del artículo al completo…

La Historia

Metrópolis es una inmensa ciudad del siglo XXI, llena de lujos y opulencia, en la que la población se dedica a actividades filosóficas y de ocio. Sin embargo, oculta una terrible realidad: funciona gracias a una clase trabajadora, que vive esclavizada en una ciudad subterránea, sin ver el sol, explotados en interminables turnos sin pausas.

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Akira [Cine distópico]

Akira

Ahora mismo puede que algunos de vosotros estéis pensando que no hay nada que pueda contar sobre ‘Akira’ que no se haya dicho ya. Acuñada como obra cumbre del anime por unos, dinamitada y etiquetada como pedante por otros y en medio nadie, porque ‘Akira’ no deja indiferente. Esto no va a ser una crítica al uso sobre la colosal obra cinematográfica de Katsuhiro Otomo (mucho más extensa en su versión manga), sino más bien va a ser un relato de mi experiencia personal, hace ya varios años, cuando me aventuré a entrar en una sala de cine de mi localidad.

Retrocedamos en el tiempo hasta 1992, año del estreno de ‘Akira’ en España, unos pocos años después del estreno nipón (así iban las cosas antes). Un pequeño chaval de once años ve como una película de dibujos animados japoneses llega a las carteleras de todo el país. ¿Anime? El pobre no tenía ni idea de lo que significaba esa palabra. Sólo sabía que esos dibujos venían de Japón, al igual que Dragon Ball, Campeones y Los Caballeros del Zodiaco. Así que no hay duda, Akira debe ser lo mismo pero visto desde la butaca del cine. No se lo puede perder.

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Ghost in the Shell [Cine Distópico]

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Una de las cuestiones recurrentes en la ciencia-ficción es la relación entre el hombre y la máquina a medida que esta última va evolucionando a pasos agigantados. En medio de esta vorágine tecnológica y de nuevas formas de comunicación, las relaciones sociales cambian y también la concepción que el ser humano tiene de sí mismo. Muchos autores se han preguntado qué será de nosotros cuando las máquinas sean capaces de pensar por sí mismas y apenas se diferencien de las personas.

En ‘Ghost in the Shell’, esta pregunta cambia de protagonista y son ahora los cyborgs quienes se cuestionan su propia humanidad. ¿Hay hueco para eso que llamamos alma entre su amasijo de cables e implantes cibernéticos? ¿Qué es lo que define a un ser humano; el simple hecho de estar compuesto de carne y hueso, o hay algo más? Estas son algunas de las preguntas que se plantea Motoko Kusanagi, la protagonista de la película, que además forma parte de la Sección 9 del gobierno especializada en crímenes tecnológicos.

La faceta existencial de la cinta convive con la trama detectivesca relacionada con la captura del Maestro de Marionetas, que se dedica a “piratear” seres humanos a los que crea recuerdos artificiales para conseguir sus propios fines. Sin embargo, todo esto no es más que un punto de cohesión entre las reflexiones que hay desperdigadas por el metraje, que son el verdadero leit-motiv de ‘Ghost in the Shell’.

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