Savage Dragon apoya a Obama

Savage Dragon apoya a Obama




El enorme interés que despiertan las próximas elecciones entre los estadounidenses se ha dejado ver también en los trabajos de sus artistas. Muchos músicos han mostrado públicamente su apoyo por uno u otro candidato, y el mundo del cómic no podía ser menos. En este caso, Savage Dragon, el personaje creado por Erik Larsen, apuesta inequívocamente por Barack Obama.

Este apoyo ha quedado plasmado en el nº 137 de la serie. La noticia ha llegado incluso a las páginas del New York Times, lo cual ha disparado la demanda de este cómic que se publicó el 3 de septiembre y que ya ha necesitado una segunda tirada que llegará a las tiendas el próximo día 10.

En una historia del 2004, Savage Dragon se presentó a las elecciones, pero terminó retirándose tras descubrir que su compañero era en realidad el supervillano Dreadknight, un maloso con ansias de conquistar el mundo. En palabras de su autor, Savage Dragon apoya a Obama porque es el candidato que más se aproxima a las ideas que expuso en aquella historia.

A continuación, podéis ver la portada completa del cómic.

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Ella y su gato, un original corto de Makoto Shinkai

Makoto Shinkai nació en 1973 en la prefectura de Nagano. A pesar de haber estudiado literatura japonesa en la Universidad, su pasión por el manga y el anime lo llevaron a dedicarse de lleno a la animación. Sus obras son verdaderas piezas de artesanía que le han granjeado un notable éxito en su país natal, hasta el punto de que muchos lo consideran el nuevo Miyazaki.

¿Una afirmación exagerada? La humildad de su autor lo lleva a pensar que sí, pero tras un repaso a sus obras podemos comprobar que este apelativo no está tan lejos de la realidad. Empezaremos por Ella y su gato (Kanojo to kanojo no Neko), el corto con el que se dio a conocer en 1999.

Lo primero que nos llama la atención de este corto es que está hecho íntegramente en blanco y negro, algo nada habitual en la animación. El protagonista, un gato callejero que es recogido por una chica joven, nos cuenta su vida y la de su dueña desde su óptica de animal de compañía. Un retrato entrañable y naif de la vida cotidiana.

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¿Os acordáis de… Calm Breaker?

Llego el caos

Hace un buen puñado de años, cuando todavía no se estilaba por aquí la publicación en tomos y el sentido de lectura oriental, Planeta publicó una miniserie de 7 números llamada Calm Breaker. Esta obra, escrita y dibujada por Masatsugu Iwase, era una parodia divertida y gamberra del género mecha.

Todo comienza cuando el inventor Toshiya Sakazaki, que trabaja para la empresa Kamata, construye un robot de combate con la apariencia de una atractiva colegiala. Sayuri tenía todas las papeletas para convertirse en una sanguinaria máquina de matar, pero Toshiya le introdujo por error los programas de chistes y bromas olvidándose del programa principal, el de lucha, así que no le queda más remedio que tratar de llevar una vida normal.

Pero como podemos ver a lo largo de la serie, eso es imposible. Sin olvidar ciertas características que la alejan de las chicas normales (como sus latentes habilidades guerreras), los ataques de vacas gigantes voladoras y los intentos de la empresa contraria KKK (Kurahashi Kogyo Kabushikigaisha, el nombre no es casual, su máximo dirigente va encapuchado a todas partes) por destruir a Sayuri hacen de esta serie una alocada sucesión de acontecimientos psicotrónicos.

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Strange and Stranger: un libro que repasa la trayectoria artística de Steve Ditko

Blake Bell es el artífice de este interesante libro que repasa la trayectoria del octogenario dibujante. Steve Ditko es famoso por su peculiar carácter, que lo condujo a diversos rifirafes con sus compañeros de profesión, a rechazar cualquier clase de entrevista desde los años 60 y a llevar una vida bastante solitaria. Estos temas están presentes en la biografía, pero es su talento para el cómic lo que sobresale por encima de cualquier otra apreciación.

Todo el mundo conoce su trabajo con Stan Lee en los primeros tiempos de Spiderman, pero es muy posible que buena parte de sus obras restantes no sean tan recordadas. Strange and Stranger recoge más de 300 ilustraciones y viñetas que repasan su trabajo como dibujante de cómics de terror y serie negra, su paso por Marvel y otras tantas de sus creaciones posteriores: Beast Man, The Creeper, SpeedBall…

Ditko no siempre aparece en ese Olimpo reservado para autores míticos como Jack Kirby o John Romita, pero su lenguaje visual ha sido una gran influencia para las siguientes generaciones de dibujantes. Sus dibujos llenos de dinamismo, la expresividad de sus personajes y su capacidad para recrear situaciones terroríficas son sus principales rasgos de identidad.

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¡Hay que licenciar los mangas de Hiroki Endo!: Eden

Primer tomo de Eden

Hiroki Endo nació en la prefectura de Akita en 1970. Desde los 24 años empezó a dedicarse profesionalmente al manga, y durante estos 15 años ha publicado un puñado de historias que son auténticas joyas del cómic. Por desgracia, sus obras aún no han llegado a nuestro país, a pesar de que en Japón y EE.UU. gozan de un gran éxito. Ya va siendo hora de que cambie la cosa.

Aunque Endo tiene unos cuantos one-shots de grandísima calidad, prefiero dejarlos para otros post y empezar con su obra más importante hasta la fecha: Eden. Se trata de un manga que toma como punto de partida el género de la ciencia-ficción postapocalíptica para contarnos la historia de Elijah, un joven que emprende su camino hacia la madurez en medio de un mundo devastado.

A medida que avanzan las páginas, Endo reflexiona sobre la naturaleza humana, sobre sus acciones y sobre ese mundo que terminó con una misteriosa plaga que acabó con buena parte de la población mundial. Eso sí, el manga también está cargadito de acción y misterio. Según nos adentramos en los tomos, el uso magistral de los flaskbacks por parte del autor nos aporta nuevos datos sobre lo ocurrido antes de la plaga y sobre el pasado familiar del protagonista, que traerá no pocas sorpresas al desarrollo de la trama.

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En diciembre se publicará un nuevo álbum de Lucky Luke

We're a happy family

Todos los seguidores de este llanero solitario están de enhorabuena, ya que la editorial Dargaud ha confirmado que las aventuras de Lucky Luke contarán con un nuevo álbum a partir de diciembre. El equipo creativo es el mismo de las dos últimas entregas: Laurent Gerra al guión y Achdé a las ilustraciones.

Hasta ahora se conocen pocos datos a parte del llamativo título: Tagada! Tagada! Tagada! Sin embargo, después del trabajo de este tandem en La belle province y La corde au cou, todo parece apuntar a que la calidad seguirá haciendo justicia al personaje creado por Morris y Goscinny. Y por cierto, el bueno de Luke sigue siendo políticamente correcto: su eterno cigarrillo es ahora una inofensiva ramita.

Este anuncio llega al tiempo que conocemos los primeros datos de la adaptación cinematográfica de Lucky Luke. El estreno de la película está previsto para el último trimestre de 2009 y contará con la dirección de James Huth. Por su parte, el actor Jean Dujardin será el encargado de dar vida al pistolero más rápido del oeste.

Para ir abriendo boca, aquí tenéis una pequeña muestra del nuevo álbum, publicada por el dibujante en su blog personal.

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Se publican en España las dos primeras novelas de Detective Conan

Conan da el salto a la literatura

Todos conocemos de sobra el olfato que tienen los japoneses para los negocios, capaz de convertir un manga en cualquier producto imaginable: figuritas, anime, películas e incluso novelas. Por lo general, estas últimas corren a cargo de autores diferentes a los de la obra original y suelen aprovechar los personajes del manga para introducirlos en aventuras totalmente nuevas.

Estas novelas no suelen tener mucho éxito fuera de Japón, y aquí en España apenas nos llegan traducidas. La novedad más reciente en este sentido son las dos primeras entregas de la adaptación literaria de Detective Conan, el manga de Gosho Aoyama, que serán publicadas por Timun Mas.

Conan es un personaje bastante apropiado para ser adaptado a la literatura. Al fin y al cabo, cada una de sus historias es un caso autoconclusivo en el que este detective de corta estatura y afilado intelecto trata de resolver los más intrincados crímenes. Con su salto a la prosa, Conan se une a los detectives novelescos que Aoyama recomienda en los tomos de la colección.

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Hasta donde he leído: Karin, de Yuna Kagesaki

Karin y su familia

Hasta que no se publican unos cuantos tomos, es difícil hacer una valoración acertada de un manga. No son pocos los que se hunden tras un comienzo prometedor, sobre todo cuando empiezan a repetirse una y otra vez con las mismas situaciones. Si bien esos quedan a merced del olvido y de mercadillos callejeros, otros consiguen mantenernos fieles.

Es el caso de Karin, la edición española del manga Chibi Vampire, de Yuna Kagesaki. La protagonista es una jovencita con unas cualidades vampíricas muy particulares: en lugar de chupar la sangre de sus congéneres, lo que hace es producirla en grandes cantidades y necesita inyectársela a alguien para no convertir el lugar en una película de Herschell Gordon Lewis.

Karin es un shonen en toda regla, aderezado con toques de comedia romántica, peripecias de instituto y personajes sobrenaturales que recuerdan en su estética a las gothic lolitas. Planeta ya ha editado 5 tomos de la serie (a un precio bastante asequible, por cierto), así que es un buen momento para hacer inventario y repasar los encantos de este manga.

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Batman Black & White Volumen 2: más historias cortas del murciélago

Batman no se anda con chiquitas

La fórmula de este tomo es simple pero efectiva: junta a un puñado de buenos autores, dales libertad para jugar con Batman como les plazca y oblígales a prescindir del color. El primer volumen cuajó con un montón de historias breves divertidísimas y originales, y con este segundo han conseguido subir el listón.

Siempre me ha gustado Batman porque es un personaje que da pie a historias de muchos palos: acción superheroica prototípica, humor refrescante o terror cavernario, por decir algunas. También ha tenido la suerte de contar con guionistas que han sabido salirse del tiesto con argumentos interesantes e innovadores.

Esta segunda entrega de Batman Black & White sufre los mismos vertiginosos altibajos de la primera, según quién se encargue de las ocho paginitas de rigor. Pero como tengo un corazón que no me cabe en el pecho, me voy a quedar sólo con aquellas que han reafirmado mi pasión por el de los cuernecitos. Empezaré por las mejores de esta recopilación, creadas por los combos Paul Dini/Alex Ross y Alan Grant/Enrique Breccia.

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