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  • ‘Batman: Chamán y Veneno’, leyendas del caballero oscuro

    ‘Batman: Chamán y Veneno’, leyendas del caballero oscuro

    Batman: Chamán‘ y ‘Batman: Veneno‘, primer y cuarto arco argumental de la legendaria ‘Leyendas del caballero oscuro‘, la cabecera de Batman que ofrecía historias autoconclusivas y que se unía en 1989 a ‘Batman‘ y ‘Detective Comics‘ en la oferta mensual sobre el protector de Gotham; se levantan como contribuciones fundamentales a la mitología del Caballero Oscuro, desvelando capas menos convencionales de Gotham y su emblemático defensor. Publicadas, como decimos, entre finales de los ochenta y comienzos de los noventa, con el personaje en boca de todos gracias al salto a la gran pantalla del personaje en manos de Tim Burton, estas historias ofrecen una perspectiva única y esencial sobre el héroe de Gotham City.

    En ‘Chamán, Dennis O’Neil nos sumerge en un viaje espiritual junto a Batman, alejándonos de los enfrentamientos diarios contra el crimen. La narrativa profundiza en la psique del héroe, explorando su conexión con el misticismo y la naturaleza. El muy personal trazo de Ed Hannigan aporta un estilo visual que no solo complementa eficazmente la historia, sino que también capta la dualidad de Batman mientras se enfrenta a lo sobrenatural. La obra, en su conjunto, se presenta como una introspección única en el alma atormentada del Caballero Oscuro, mostrándonos su lado más humano en medio de la oscuridad que lo rodea.

    ‘Veneno’, por su parte, con guion de O’Neil y arte de Trevor Von Eeden, nos sumerge en una Gotham afectada por una nueva droga. La trama somete a Batman a una prueba de límites físicos y emocionales al enfrentarse a los estragos de esta sustancia adictiva. Von Eeden, con su arte dinámico, refleja la intensidad emocional de la narrativa, pero es la extrema habilidad de José Luis García López en el entintado la que aporta profundidad y sofisticación, llevando la expresividad y la riqueza visual del trabajo de Von Eeden a otro nivel; tanto, que si no fuera porque aparece acreditado, juraríamos que las planchas de ‘Veneno’ son obra y gracia de nuestro compatriota. A la postre, los cinco números de ‘Veneno’ destacan por su representación cruda y realista de los desafíos que enfrenta el Caballero Oscuro en una Gotham más sombría que nunca y, sobre todo, por la trascendental influencia posterior que la droga a la que se enfrenta el señor de la noche tendrá en la creación de uno de sus villanos más icónicos: Bane. Elementos introducidos en esta historia resonarán en obras posteriores, configurando la brutalidad y la táctica estratégica del hipertrofiado antagonista que llegará a quebrar al murciélago.

    Aunque, en términos gráficos, ambos arcos se muevan a niveles muy diferentes —huelga decir que, dada nuestra debilidad por García López, lo que plantea Hannigan nos convence lo justo— es imperativo reconocer la relevancia histórica de estas dos aventuras, ya que su innegable influencia ha dejado una marca indeleble en la evolución del Caballero Oscuro. No obstante, sería preciso abstenerse de etiquetarlas automáticamente como «obras maestras», permitiendo que su valor perdure en la exploración de las dimensiones más oscuras y complejas del héroe en la oscuridad de Gotham y dejando a ambas como lecturas esenciales para aquellos que buscan comprender las complejidades del héroe y la ciudad que juró proteger.

    Batman: Chamán y Veneno

    • Autores: VVAA
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 288 páginas
    • Precio: 36,50 euros
  • ‘Batman: Gotham Knights-Ciudad Dorada’, más digna de lo que esperaba

    ‘Batman: Gotham Knights-Ciudad Dorada’, más digna de lo que esperaba

    Seamos francos: estas maniobras comerciales de las editoriales de aprovechar el lanzamiento de un producto derivado de sus IP’s para apoyarlos con un cómic con la ¿vana? esperanza de captar la atención de algún despistado que nunca se haya acercado a las viñetas pero lo vaya a hacer ahora movido por su pasión por el producto en cuestión —llámese película, serie de televisión o, como es el caso, video-juego— o de hacer caja con los lectores incautos que se acerquen al tebeo llamados por un espíritu completista que no entiende de más que tener todo lo que salga de su superhéroe favorito…ya se pasa de castaño oscuro ¿no creéis? Entendemos que son inevitables pero también los calificaríamos de muy paradójicos porque el público al que potencialmente van dirigidos son de los que, probablemente, piensen ya que el papel impreso es muy de otra generación mientras que los que terminamos haciendo caso de sus cantos de sirena es también muy probable que nunca lleguemos a disfrutar —y con el volumen que hoy nos ocupa, estamos hablando de mi caso, por ejemplo— del videojuego al que este ‘Batman: Gotham Knights-Ciudad Dorada‘ sirve de precuela. Una precuela sobre la que mis expectativas eran menores que nulas y que, quizá por esto, quizá porque, al César lo que es del César, el tebeo está bien escrito y mejor dibujado, y me ha dejado un regusto la mar de agradable.

    Historia completamente apartada de la normal continuidad del Universo DC, en este tomo que bien podría nombrarse como Otros Mundos y nadie arquearía una ceja, este ‘Ciudad Dorada’ alterna dos tiempos distintos: el presente, en el que un virus letal está azotando a Gotham haciendo que sus habitantes lleven el FOMO —un concepto muy del mundo del coleccionismo, el Fear Of Missing Out, la sensación de apremio que nos causa a los que coleccionamos el tener que comprar un producto en cuanto sale al mercado no vaya a ser que nos quedemos sin él— a unas consecuencias que rayan en lo letal; y el pasado, específicamente finales del s.XIX, a una Gotham muy incipiente que ya cuenta con un justiciero enmascarado que tendrá que destapar qué está pasando con unas misteriosas desapariciones…ligadas, por supuesto, a algo muy similar a lo que se nos presenta en el tiempo futuro.

    Con unos cambios de pasado a presente, de presente a pasado, que imprimen a la lectura un ritmo bastante endemoniado, he de admitir que me bebí estas 144 páginas sin casi darme cuenta. De ello tiene buena culpa un Evan Narcisse que, aunque se descubre como un escritor de diálogos bastante irregular —el nivel de ridiculez de lo que intercambian en ciertos momentos los miembros de la familia batmaníaca es considerable—, compensa dicha falla con la construcción de una Gotham alternativa en la que aparece el Tribunal de los Búhos o el mismísimo Vandal Savage, arreglándoselas por el camino para ofrecer un arco argumental bastante compacto que, curiosidades, deja suficientemente satisfecho como para poder ignorar el video-juego al que precede. Ahora bien, lo de Narcisse no pasa de funcional mientras que el dibujo de Abel roza lo sobresaliente en unas páginas que nos hacen desear que DC vea en él el suficiente potencial para encargarle trabajos de mayor calado y relevancia. Mientras eso sucede, bien vale como muestra un tomo que nos descubre a un artista eficaz en todos los ámbitos poseedor de un estilo tan agradable como espectacular y de una capacidad narrativa irreprochable. Si productos como este sirven para descubrir a dibujantes como Abel, el tiempo invertido en ellos habrá valido la pena.

    Batman: Gotham Knights-Ciudad Dorada

    • Autores: Evan Narcisse y Abel
    • Editorial:ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 144 páginas
    • Precio: 25 euros
  • ‘Batman. Ciudad rota y otras historias’, el murciélago según Risso

    ‘Batman. Ciudad rota y otras historias’, el murciélago según Risso

    Brian Azzarello es uno de esos guionistas que, a base de insistir sobre similares fórmulas a lo largo y ancho de su tebeografía, ha terminado haciéndose con un estilo tremendamente identificable allí donde otros muchos coetáneos suyos, grandes guionistas sin duda y con enormes trabajos a sus espaldas, no han logrado dar con una voz distintiva. De hecho, cabría afirmar que fueron el centenar de números de ‘100 balas‘ los que asentaron de forma definitiva las bases de lo que cabría denominar el «estilo Azzarello», ya en cuanto a las historias que el escritor gusta desarrollar —en términos generales ¿eh? que después hay excepciones como su ‘Wonder Woman‘ que nada tienen que ver con las filias que más asociaríamos a su apellido— ya, sobre todo, por esa manera tan reconocible de enhebrar unos diálogos que encuentran su marca de fábrica en esas frases que empieza un personaje y acaba otro en la viñeta siguiente. Tanto es así, tan marcado a fuego están los tebeos que por él vienen firmados, que casi —CASI— cabría afirmar que leído un tebeo de Azzarello —bueno, quizá no uno, pero sí un puñado no muy amplio—, leídos todos, máxime si, encima, son historias que, como las que están reunidas en este Deluxe publicado por ECC Ediciones, giran en torno al noir que el autor tanto ha trabajado a lo largo de su trayectoria.

    ¿Es dicha cualidad óbice para rechazar de pleno las distintas aproximaciones al hombre murciélago a las que puso arte visual un enorme Eduardo Risso? Siendo completamente taxativos: NO, no lo es. De hecho, cabría argüir que lo que encontramos en estas 240 páginas, variado porque no estamos hablando de una única historia sino de cuatro relatos diferentes de diversa extensión, es de lo mejor que hemos podido leer del caballero oscuro en lo que llevamos de siglo. Considerando lo mucho y MUY BUENO que Batman nos ha dado en los últimos 22 años, afirmar tal cosa no es baladí como tampoco lo son, para empezar, las páginas que ocupan los números de ‘Ciudad rota‘, seis ejemplares de la serie regular de ‘Batman’ —del 620 al 625 en la numeración USA—, un arco argumental que, salvo por algún detalle, se puede leer de manera independiente como una aventura del caballero oscuro aislada que, de marcado carácter policial, sigue al héroe en sus pesquisas para resolver dos crímenes, el de una joven que ha aparecido mutilada —apuntando la brutalidad del crimen a Killer Croc— y el de los padres de un chaval que queda traumatizado y que recordará a Bruce Wayne su trágico pasado.

    Con muchos recovecos que dan opción a Azzarello a convertir el relato en un puzzle imposible de anticipar, ‘Ciudad rota’ es lo que podríamos denominar la quintaesencia de la parte detectivesca del personaje creado por Bob Kane: diálogos cortantes, villanos de catálogo con ciertas dobleces, situaciones que llevan a equívocos, femme fatales y, por supuesto, un Batman que se mueve siempre entre las sombras y que, en los claroscuros de los lápices y tintas de Risso encuentra lugar para dejarnos boquiabiertos una y otra vez. El trabajo del argentino en cualquiera de las planchas de ‘Ciudad rota’ —o en cualquiera de las otras que conforman el volumen y que ahora enumeraremos— deja claro el por qué de su estatus, al menos hasta que, de un tiempo a esta parte se haya dejado de prodigar como a comienzos de siglo: el diseño de personajes, siempre con un punto de sordidez, las expresivas elecciones de encuadres, las decisiones en cuanto a cómo mostrar los escenarios —si con todo lujo de detalles, con cuatro líneas que conformen su contorno o prescindiendo de ellos— y el control sobre la narrativa, que juega, como es constante en el artista, a mezclar estructuras cerradas con abiertas, hacen de este volumen una compra obligada para los que queráis tener, bajo unas mismas cubiertas, todo un catálogo del mejor Risso.

    Y es que, al margen de ‘Ciudad rota’, como decíamos, esta copia exacta del Deluxe publicado por DC hace casi seis años incluye a Risso en B/N en una de las historias cortas que apareció en la antología de ‘Batman: Black and White‘; al Risso que nos encantó —y de qué manera— en las páginas de aquel maravilloso experimento que fue el ‘Wednesday Comics‘ y al Risso que, junto a un Azzarello en estado de gracia, nos ofreció la mejor de cuantas miniseries satélites orbitaron en torno a ‘Flashpoint‘, aquella protagonizada por Thomas Wayne como el caballero oscuro de una realidad alternativa en la que Bruce era el que moría y en la que el Joker no era ni más ni menos que Martha Wayne. Todas ellas conforman, como decimos, un escaparate sin par de las dotes de guionista y dibujante para dar en la tecla exacta cuando a a Batman se refiere y, por ello, resulta de incorporación obligada a la sección de superhéroes de nuestra tebeoteca.

    Batman. Ciudad rota y otras historias

    • Autores: Brian Azzarello y Eduardo Risso
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 240 páginas
    • Precio: 33,50 euros
  • ‘Robin y Batman’, Lemire y Nguyen, glorioso tándem

    ‘Robin y Batman’, Lemire y Nguyen, glorioso tándem

    A la vista de lo que en su momento llegamos a afirmar, una y otra vez, sobre ‘Descender‘ o, por supuesto, lo que ya hemos llegado a comentar acerca de esa maravillosa secuela que es ‘Ascender‘, creo que, sin que sirva de precedente, esta va a ser una de esas pocas reseñas en las que nos ahorremos un largo párrafo introductor desgranando las mil y una maravillas que rodean a todo aquello que tocan el tándem formado por Jeff Lemire y Dustin Nguyen, dos artistas que, como le pasa a Lemire con Andrea Sorrentino, resuenan en perfecta armonía cada vez que unen sus talentos y que, como demuestra esta pequeña miniserie centrada en un jovenzuelo Dick Grayson, convierten en GRANDE todo aquello que sale de sus diestras manos. Y, si no me creéis, pensad por un momento en todo lo que, a lo largo de las décadas se nos ha contado sobre el primer Robin y ponderad si, después de las miles de páginas por las que el compañero del caballero oscuro ha desfilado, cabría lugar para alguna idea novedosa al respecto. Si vuestra reflexión es algo parecido a «definitivamente no»…hora es ya que os asoméis a ‘Robin y Batman’.

    Lo que aquí nos muestran Lemire y Nguyen podría ser como una suerte de vuelta de tuerca a lo que Frank Miller y Jim Lee hicieron —o casi hicieron, que vaya si nos sentó como puntapié en las gónadas que no lo terminaran en condiciones— en ‘All Star Batman y Robin‘ pero, si en lugar del tono virulento y de acción desmedida por el que apostaba el creador de ‘Sin City’, se narrara la relación entre Batman y su pupilo con corazón…con mucho corazón. Y si bien hay muchos momentos aquí que servirían para dar pábulos al enorme cariño que los artistas ponen en estas páginas, que se centran en el punto de vista de Robin mientras intenta probar a un incrédulo Batman que está listo para el trabajo, me quedo con uno en particular en el que, tras ser recogido por Alfred del colegio, el eterno mayordomo y el joven impetuoso conectan de una manera que sólo puede calificarse como GENIAL.

    Complementando ese instante en el que se aprecia, como decimos, el mimo que Lemire y Nguyen ponen en las páginas de este libro, no podemos sino lamentar que la única falla que aduciríamos hacia los tres números que lo conforman es que se nos hagan demasiado cortos y que, a su finalización, se nos antoje que todo ha pasado en un abrir y cerrar de ojos. Quisiéramos saber más de lo que se nos narra acerca de Croc. Quisiéramos que los cruces de diálogos entre Alfred, Bruce y Dick nunca terminaran. Quisiéramos que ese número en el que el joven aprendiz se encuentra por primera vez con los Titanes jamás tuviera fin. Y, quisiéramos, ya puestos a pedir, que tanto DC al otro lado del charco como ECC a este, se hubieran decantado por una edición de lujo de mayor tamaño para mostrar, en toda su gloria, la maravilla que son las planchas del vietnamita. Nos conformamos con lo que tenemos, claro, pero esperamos que, en un futuro no muy lejano, alguna de las dos editoriales decidan que este precioso volumen merece algo más que el formato comic-book.

    Robin y Batman

    • Autores: Jeff Lemire y Dustin Nguyen
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 136 páginas
    • Precio: 18,95 euros
  • ‘Batman/Catwoman Especial’, el mejor homenaje

    ‘Batman/Catwoman Especial’, el mejor homenaje

    Muy apenados. Así nos quedamos al leer la noticia del fallecimiento del dibujante John Paul Leon el pasado mayo. Una terrible noticia para el mundo del comic puesto que estamos hablando de uno de esos autores que siempre conseguía deslumbrarnos gracias a su arte tan reconocible. Nos dejó obras maravillosas como ‘Tierra-X’, ‘The Winter Men’ o la reciente ‘Batman Criatura de la Noche’ amén de apariciones esporádicas en multitud de títulos como ‘American Vampire’, ‘Ex Machina’, ‘Hellblazer’, ‘New X-Men’ o ‘Capitán América’. ECC Ediciones ha decidido publicar las que fueron sus últimas páginas (desgraciadamente, un comic inacabado) en la industria en forma de volumen homenaje, un ‘Batman/Catwoman Especial’ que nos deja un sabor agridulce si atendemos exclusivamente a las circunstancias que envuelven dicho tomo. Un número atípico guionizado por Tom King y en el que se añaden las talentosas manos de Mitch Gerards, Bernard Chang y Shawn Crystal para finalizar la labor gráfica iniciada por Leon. Un producto que se redondea con la inclusión de un par de relatos cortos que cuentan con sus lápices (‘Batman Black and White’ y ‘The Question’), multitud de bocetos, algún que otro pin-up  y dos textos enalteciendo su figura escritos por Kurt Busiek y Michael Davis.

    El guión de King se centra en la vida de Selina, un repaso por las distintas fases que ha tenido como ladrona de guante blanco, desde su infancia hasta sus últimos días. El ex-oficial de la CIA reconvertido a guionista nos va mostrando pequeños retazos de una carrera marcada por el sufrimiento, por la delincuencia, por las continuas peleas pero también por el amor, la maternidad y, finalmente, por la muerte. King avanza siempre hacia delante, dando saltos en el tiempo para ubicar la acción en una época muy concreta: Navidad. No estamos ante una lectura fácil o, al menos, al uso ya que la historia no fluye de manera dinámica, lo hace a pequeños sorbos, aprovechando cada una de las situaciones para contarnos determinados hechos del personaje, ya sea como Catwoman o como Selina. Una combinación de registros que, lejos de jugar en contra del relato, lo convierte en algo único, en una gran historia que perdurará con el paso del tiempo. Una suerte de collage compuesto por mini piezas que, llegado a la última pieza, cobra un sentido mayúsculo, sobrecogiendo al lector y dejándonos una sensación de vacío mezcla de todo tipo de sentimientos. Un certero homenaje que servirá para mantener vivo el recuerdo de un grandísimo artista. 

    Batman/Catwoman Especial

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 96 páginas
    • Precio: 8.50 euros

  • ‘Batman: El Hombre Murciélago, de José Luis García-López (DC Icons)’, de académicas maneras

    ‘Batman: El Hombre Murciélago, de José Luis García-López (DC Icons)’, de académicas maneras

    Hablábamos ayer, en la reseña de una de las obras clásicas de Flash, “La Muerte de Iris West”, acerca de la viabilidad comercial del material clásico de DC en nuestro país, una etapa pre-Crisis que siempre ha sido la eterna asignatura pendiente de la editorial que poseyera los derechos de publicación de Batman y sus amigos. Afortunadamente, ECC decidió dar un golpe encima de la mesa hace ya algunos años y se sacó de la chistera una nueva línea de publicación centrada en estos tebeos tan demandados por los aficionados. Nacía de esta manera DC Icons y quedaba inaugurada con un peso pesado como es ‘El Cuarto Mundo de Jack Kirby’ al que le seguirían más títulos. Poco a poco, y gracias a una buena selección de material, el experimento se ha terminado consolidando en el mercado llegando a coger un ritmo de publicación bastante interesante algo que ayuda a evitar la desesperación de los aficionados. La entrega más reciente se centra en el que puede ser el personaje más vendedor de la editorial, un Caballero Oscuro que brilla como nunca gracias al trabajo de un autor sobresaliente por lo que el valor histórico de este ‘Batman: El Hombre Murciélago, de José Luis García-López’ se antoja bastante elevado.

    Vaya por delante que el título del presente volumen no puede alcanzar cotas más altas de sinceridad ya que, básicamente, lo que se nos indica es lo que nos vamos a encontrar en su interior: una serie de historias e ilustraciones que cuentan con Batman como protagonista principal. Esto no va a ser un impedimento para que los relatos sean a color o en blanco y negro, de hace años o más recientes, con el Caballero Oscuro o con algunos de sus compañeros de editorial. Hay donde elegir ya que la selección no puede ser más completa. ¿El nexo en común en todas ellas? Pues obviando la presencia del oscuro héroe, estamos hablando del buen hacer de García-López, un autor cuya producción comiquera a lo largo de cincuenta años de carrera no ha sido especialmente boyante pero su trabajo ha conseguido calar en la cultura popular ya que el hispano-argentino ha sido el encargado de confeccionar las guías de estilo en las que se basan todo el merchandising que DC pone a la venta. Camisetas, maletas, posters, estuches…todo tiene un origen y, ahora, sabemos cuál es. Aun así, y aunque no sean demasiados, su trabajo en títulos como ‘Crepúsculo’, ‘Cinder y Ashe’ o la segunda parte de ‘Camino a la Perdición’ no pueden ser más meritorios y reseñables.

    El tomo publicado por ECC cuenta con casi la totalidad de los relatos en los que se juntaron los caminos del personaje y el autor. Echamos en falta un par de referencias como son el cruce con Hulk (sobran las explicaciones) y un Otros Mundos (“El Reinado del Terror”) que ya vio la luz con anterioridad. ¿El resto? Aquí está todo. “Team-Up”, “DC Comics Presents”, “World´s Finest”, “The Brave and the Bold”, “Batman” o “Detective Comics”, cuatrocientas cincuenta páginas del mejor comic clásico. Aunque, tal y como apuntábamos un poco más arriba, también podemos encontrar páginas más actuales como las correspondientes a la cabecera “Batman Confidencial” en las que se introduce en la continuidad al Rey Tut. Todos sabemos qué nos podemos esperar de las historias aparecidas en los años 70 y 80, aventuras autoconclusivas, con poca o nula continuidad entre ellas, algo que no debe ser un problema si evitamos pegarnos un atracón y las vamos dosificando. La lista de guionistas que nos vamos a encontrar aquí incluye leyendas como Dennis O´Neil, J.M DeMatteis, Gerry Conway, Roy Thomas, Alan Brennet, Harlan Ellison o Len Wein entre muchos otros. Un volumen absolutamente imprescindible que rinde homenaje a uno de los autores más importantes que ha dado la industria y que, por increíble que parezca, no termina de obtener el reconocimiento que se merece. 

    Batman: El Hombre Murciélago, de José Luis García-López

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 448 páginas
    • Precio: 41.00 euros

  • ‘Batman: Caballero Blanco Presenta: Harley Quinn’, ¿mejor que el original?

    ‘Batman: Caballero Blanco Presenta: Harley Quinn’, ¿mejor que el original?

    Nadie puede negar a estas alturas de la película que la popularidad de un personaje como Harley Quinn ha subido como la espuma gracias a la ingente cantidad de proyectos en los que ha estado involucrada desde que hiciera su primera aparición allá por el año 1992 en la serie de animación de Batman pergeñada por Paul Dini y Bruce Timm. El hecho de tener su contrapartida “humana” en el Universo Extendido de DC también ha ayudado lo suyo ya que, hasta la fecha, han sido tres los largometrajes en los que hemos podido ver a Margot Robbie calzándose el disfraz del personaje. Uno de los relatos más recientes e interesantes en los que vamos a poder contar con su presencia es este ‘Batman: Caballero Blanco Presenta: Harley Quinn’, referencia perteneciente al Murphyverso, ya saben, un nuevo planteamiento del Caballero Oscuro construido a base de series firmadas por el gran Sean Murphy. Un universo en toda regla que va creciendo poco a poco, con paso firme (ya se pueden contar tres miniseries principales, un one-shot protagonizado por Mister Frío y algún que otro proyecto futuro con Batman Beyond y Red Hood) y en el que el autor de Nueva Hampshire suele ceder el testigo a otros guionista y dibujantes, permaneciendo él como director de orquesta.

    La novelista Kata Collins será la encargada de guionizar una historia que nos va a mostrar a una Harley haciéndose fuerte tras la muerte de Jack Napier y el encarcelamiento de Bruce Wayne. No es la primera toma de contacto de la escritora con el personaje ya que la especialista en historias de género romántico y erótico ya pudo “juguetear” con ella en una antología digital con Halloween como trasfondo. Contando con la guía de Murphy, Collins se saca de la chistera un relato puramente noir en el que un asesino en serie hace acto de presencia en Gotham matando a actores y actrices de los años dorados. Una vez asesinados los pinta de blanco y negro, actos con los que pretende sumir a la ciudad en la pasada época oscura en la que Batman se las tenía que ver con los numerosos villanos. La Unidad Antiterrorista de Gotham le pedirá ayuda a Harley para que aporte sus conocimientos en el campo de la deducción y las mentes criminales. Es aquí donde más va a diferir la imagen del personaje que tenemos hasta ahora dejando a un lado todo el histrionismo del que suele hacer gala o el “victimismo” sufrido por su tóxica relación con el Joker.  

    No cabe duda que la sociedad Collins/Murphy funciona a las mil maravillas y el resultado es una lectura dinámica y apasionante, enganchando al lector desde la primera página. Todo funciona a la perfección, desde el misterio y la intriga de la trama principal hasta el uso de personajes secundarios como la descacharrante tropa de Harley. A base de continuos flashbacks vamos a poder saber más acerca de esta “nueva” Harley, una versión 2.0 de la conocida hasta ahora, mucho más seria de lo habitual pero que conserva la esencia original. No se han quedado atrás a la hora de elegir un dibujante que mantuviera el nivel mostrado por Murphy en las series principales, un Matteo Scalera conocido principalmente por su trabajo en ‘Ciencia Oscura’ y que aquí despliega su inconfundible estilo aunque un poco más comedido y limpio de lo habitual, afinando a la hora de ilustrar a los personajes que protagonizan la historia. Una maravillosas miniserie que no hace más que confirmar la buena salud del proyecto “Caballero Blanco”, una propuesta surgida de la nada y que va camino de convertirse en todo un clásico moderno a base de sobresalientes tebeos como este.

    Batman: Caballero Blanco Presenta: Harley Quinn

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 168 páginas
    • Precio: 20.95 euros

  • ‘Batman/Superman Volumen 1: Los Infectados Parte 1 (El Infierno se Alza)’, dos super dos

    ‘Batman/Superman Volumen 1: Los Infectados Parte 1 (El Infierno se Alza)’, dos super dos

    La sociedad formada por el Caballero Oscuro y el Hombre de Acero se extiende bastantes años atrás en el tiempo. Cabecera tras cabecera y proyecto tras proyecto, dos de los personajes más representativos de DC Comics han compartido cientos de aventuras y luchado con una ingente cantidad de villanos y criminales de todo tipo. Poco importaba que mediaran Nuevas 52, Renacimientos o Death Metal; siempre han contado con presencia editorial de una manera o de otra. El título (o volumen) más reciente nos llega de la mano de ECC Ediciones en esta primera entrega, ‘Batman/Superman Volumen 1: Los Infectados Parte 1 (El Infierno se Alza)’, un nuevo punto de partida donde se aprovechan bastantes de los elementos y personajes que Scott Snyder introdujera durante su estancia en la serie regular de Batman. Proyectos como ‘Metal’ y su posterior secuela ‘Death Metal’ lo convertían en el guionista del momento y mucho de lo presentado es esos eventos tendrían cierta continuidad en forma de miniseries aisladas como la dedicada a El Batman que Ríe, una versión oscura y terrorífica del defensor de Gotham que encandiló a buena parte de los aficionados.

    Un relato que casi se podría considerar una continuación de lo narrado por Snyder en su momento, hecho que no le ha servido para aportar algo a la saga, una tarea que sí recae sobre Joshua Williamson, otro de esos nombres que a base de buenos trabajos ha conseguido auparse hasta lo más alto de la editorial, encargándose del último gran evento de DC, ‘Dark Crisis’. El guionista californiano parece querer alejarse un poco de lo visto hasta ahora y no le tiembla el pulso al imprimir un tono algo más superheroico a la historia, dejando atrás toda aquella oscuridad “metálica” que pudimos presenciar en los eventos mencionados un poco más arriba. Muchos lectores se frotaban las manos ante la posibilidad de poder ver el combate definitivo entre el Hombre Murciélago y su contrapartida villanesca pero el compartir protagonismo con el kryptoniano no va a posibilitar dicha confrontación. No hay que tomarlo como algo negativo ni mucho menos, pero sí que nos vamos a quedar con ganas de una interacción más directa entre ambos.

    El guión de Williamson se muestra muy respetuoso con lo escrito por Snyder y, a la hora de continuar con su legado, los aciertos son más que notables. Una manera de exprimir un poco más la gallina de los huevos de oro (en este caso, de un Batman que Ríe) y darle algo más de continuidad a un personaje que siempre aseguró buenas ventas allá donde aparecía. Como el tema va de toxinas que infectan a miembros de la comunidad superheroica, nada mejor que dedicar algún que otro especial a todos aquellos personajes que han tenido la mala suerte de ser inoculados. Shazam, Blue Beetle, Black Adam o Hawkman, todos ellos se van a dejar ver por las páginas de este volumen. No es de extrañar pues que todos estos nombres acarreen una larga lista de guionistas y dibujantes en los créditos del comic, uniéndose a Williamson gente como Dennis Hopeless, Paul Jenkins, Robert Venditti o Sina Grace. Por su  parte, David Marquez, dibujante titular de la cabecera, se verá acompañado por otros artistas como Freddie Williams II, Iñaki Miranda, Joe Bennet o Patrick Olliffe. Atendiendo a la calidad que se despliega en esta nueva etapa, se entiende a la perfección el éxito cosechado por la dupla Batman / Superman a lo largo de los años. Y los que quedan.

    Batman / Superman: Los Infectados Volumen 1

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 192 Páginas
    • Precio: 21.50 euros

  • ‘Batman El Largo Halloween Especial’, el mejor homenaje

    ‘Batman El Largo Halloween Especial’, el mejor homenaje

    Corría el año 1996 cuando, en vísperas de Todos los Santos, Jeph Loeb y Tim Sale ponían patas arriba la vida del Caballero Oscuro con una de las series más laureadas de los últimos años. No eran precisamente unos recién llegados en esto de los tebeos ya que ambos llevaban un puñado de años dando guerra en distintas editoriales y medios (Marvel, Dark Horse…). Pero sería la aparición de la maxiserie en tiempo real (doce números que prolongarían la trama a lo largo de un año) ‘Batman: El Largo Halloween’ la que terminaría por auparlos hasta lo más alto de la industria. Atrás quedarían los trabajos para el universo Grendel, relevar a Jim Lee para continuar su ‘Deathblow’ o participar en los guiones cinematográficos de ‘Teen Wolf’ y ‘Commando’. Ahora la cosa cambiaba y la pareja iniciaría una relación bastante fructífera que tendría momentos de gran calidad y éxito. En DC Comics, sabedores del cariño que los aficionados profesan al tándem creativo y a esa obra tan especial, han querido festejar el vigésimo quinto aniversario con un especial que cuenta con todos los elementos que hicieron grande a aquel fatídico Halloween y, como no podía faltar nadie a tan insigne evento, aquí vuelven Loeb y Sale para hacer lo que mejor saben: mantener en vilo al respetable gracias a un misterioso caso que tiene lugar, otra vez, en el festivo día de noviembre.

    Estamos ante poco más de cincuenta páginas en las que su pareja de artistas se gusta y deciden sacarse de la manga un autohomenaje de espléndida factura. Hay que tener en cuenta también las ganas que los aficionados tenían de verlos juntos otra vez, en una obra nueva, la expectación que se creó cuando se anunció este proyecto corrió como la pólvora hasta que finalmente vio la luz. Ubicado tras lo acontecido en ‘Victoria Oscura’, este especial trae de nuevo a varios personajes que pudimos ver en ‘El Largo Halloween’ como son El Hombre Calendario o Dos Caras. Uno necesitará del otro para poder llevar a cabo un golpe de cierta importancia, algo que Batman intentará abortar de todas las maneras posibles. No se queda ahí la cosa puesto que se intenta atar algunos cabos que quedaron sueltos en su día o profundizar un poco más en la relación Batman-Gordon. Hasta Robin y Batgirl tendrán su momento de gloria con un primer encuentro de lo más divertido. El guión de Loeb, bastante sencillo, capta a la perfección el espíritu de la saga original y contentará a todo aquel que decida darle una oportunidad. Igualmente, Sale, rescata todas las maniobras estilísticas y narrativas marca de la casa, haciéndonos olvidar que entre unas páginas y otras han pasado veinticinco años. Una lectura tan corta como deliciosa que no hace más que engrandecer la sobresaliente ‘El Largo Halloween’ al mismo tiempo que nos recuerda lo bien que envejecen algunos autores.

    Batman El Largo Halloween Especial

    • Autores: Jeph Loeb y Tim Sale
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 56 Páginas
    • Precio: 10.95 Euros

  • ‘Batman: El impostor’, contundencia

    ‘Batman: El impostor’, contundencia

    Podríamos comenzar por muchas aproximaciones distintas para arrancar esta reseña sobre ‘Batman: El impostor‘, pero la que más nos apetece en este momento es hacerlo alabando a Andrea Sorrentino: desde que prorrumpiera en nuestro campo visual con su magnífico trabajo para el ‘Yo, vampiro‘ de las Nuevas 52, el artista italiano no ha parado, no sólo de producir —su tebeografía ya acumula más de lo que muchos coetáneos suyos han sido capaces de publicar en el mismo periodo de tiempo— sino de evolucionar a ojos vista, no tanto en trazo —que también, sólo hay que asomarse a las planchas de ‘Joker. Sonrisa asesina’ para dar cuenta de lo mutable de su estilo gráfico— sino en lo alucinante de una experimentación narrativa que, como ya dijimos, alcanza cotas de GENIO en las páginas de la magistral ‘Gideon Falls‘. Aupado pues de manera fulgurante a la posición de artista imprescindible al que le vamos a leer lo que sea que quiera regalarnos, el que tras la citada ‘Asesino de sonrisas’ haya repetido con el Black Label de DC —por otra parte, y al margen de la libertad que le proporciona Image, el hogar más adecuado para sus maneras oscuras y sucias (si bien este epíteto no es el más adecuado…me quedaría con el gritty anglosajón, mucho más rico en cuanto a lo que quiero trasladar)— es motivo de celebración inevitable, máxime cuando, como es el caso, lo que el guión de Mattson Tomlin plantea es un acercamiento al primer año de vida protector de Gotham, un instante que permite a ambos artistas volcarse en la vertiente más urbana y contundente del hombre murciélago.

    Y es que, bajo la considerable anchura de mangas que por ahora está concediendo el Black Label a todos los proyectos que se acogen bajo su manto, y sabedores que no tienen por qué cortarse un pelo a la hora de mostrar la violencia en su más descarnada versión, Tomlin y Sorrentino acometen ‘Batman: El impostor’ como si de un thriller policíaco se tratara, abordando la historia como una precisa y explosiva combinación de varios factores entre los que cabría destacar: la intriga de fondo; el mínimo desarrollo que se le concede a la dualidad Bruce Wayne/Batman —mínima pero más que suficiente, cabría apostillar—; lo muy conseguido del personaje de la policía que se ve implicada en la cruenta lucha entre el caballero oscuro y su inesperada némesis; el espléndido aprovechamiento que se hace de Gotham como un personaje más y unas secuencias de acción de quitar el hipo que permiten, como era de esperar, todo tipo de alardes narrativos por parte del dibujante.

    Todo ello consigue que, a la postre, estos cuatro números se alcen como uno de esos proyectos que vienen a reforzar la clara idea de que, por mucho que se le de vueltas a la misma tortilla, en el Universo DC no hay otro personaje más interesante que el señor de la noche. Pensadlo detenidamente. Quizás sea porque es de los pocos que no tiene poderes y con el que, por tanto, más cabría «identificarse» en un momento dado, o quizás porque, como cualquier humano de a pie, tiene muchas más sombras y facetas que cualquiera de sus luminosos super-compañeros. Sea como sea —y aquí podría también aducir, en un terreno completamente personal, que un rápido vistazo a la sección USA de mi tebeoteca evidencia, más allá de cualquier duda razonable, quién es mi personaje favorito de cualquiera de las dos majors por excelencia— lo cierto es que lo que Batman ha dado de sí a lo largo de las décadas supera con mucho, en términos de calidad, a lo que cualquier otro personaje de DC ha logrado. Y eso es algo que estas páginas no hacen sino corroborar… una vez tras otra.

    Batman: El impostor

    • Autores: Mattson Tomlin y Andrea Sorrentino
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 168 páginas
    • Precio: 19,95 euros
  • ‘El Incidente Leviatán’, Guerra Secreta en DC

    ‘El Incidente Leviatán’, Guerra Secreta en DC

    Corría el año 2017 cuando saltaba una bomba en forma de movimiento editorial: Brian Michael Bendis, el guionista estrella de Marvel en los últimos años, dejaba La Casa de las Ideas y pasaba a formar parte de DC Comics. El revuelo causado se traducía en alegría y jolgorio para todos los que habían estado “sufriendo” el particular estilo del de Cleveland desde su llegada a la editorial de Los Vengadores, pero también en pena y lamentos para la ingente cantidad de aficionados que consideraban a Bendis como la causa principal del éxito reciente y el concepto que tenemos hoy en día de los comics de superhéroes. Para bien o para mal, su llegada a las oficinas situadas en Burbank vendría cargada de misterio y mucha ilusión por ver de qué sería capaz y cuáles serían sus proyectos. Entre apuestas y cábalas personales por parte de los aficionados, la editorial empezó a dar información oficial de sus planes: miniserie de Superman (y posteriormente las dos cabeceras del personaje), La Legión de Superhéroes, un relato corto por aquí…Empezaba fuerte la cosa. No vendría solo ya que muchos de sus antiguos colaboradores también recalarían en algunos de estos títulos como por ejemplo el búlgaro Alex Maleev, dibujante encargado de adornar las páginas del comic que hoy reseñamos.

    Incluso repetiría esquemas de miniseries centradas en algún aspecto concreto de la continuidad para crear algo más grande, una historia con ramificaciones que se extendieran hasta el último rincón del Universo DC. De esta forma nace ‘El Incidente Leviatán’, un relato en seis partes que ECC Ediciones nos presenta para la ocasión en un estupendo tomo recopilatorio. Intentando recuperar el espíritu de muchos títulos facturados durante su etapa en Marvel, Bendis intentará poner algo de orden en la parte oscura y conspirativa de la editorial. Para ello, no hay nada mejor que la destrucción de todas esas organizaciones al estilo SHIELD que vienen pululando en DC desde hace años y que no estaban siendo muy bien aprovechadas. De esta manera ARGUS, Kobra, DEO, Spyral y otras tantas pasarán a mejor vida por obra y gracia de Leviatán, una forma inmejorable de dotar de poder a esta fuerza que termina con todos sus “adversarios” de un solo golpe, dejando bien claro que ha llegado para quedarse y convertirse en algo serio. Esta acción provocará que el orden y equilibrio mundial termine por tambalearse, siendo necesario que alguien detenga a tiempo todo este movimiento que se acaba de iniciar. No será una tarea fácil puesto que han conseguido aprisionar a Superman, dejando fuera de juego a uno de los héroes más poderosos con los que se contaba para acometer tal empresa. Entonces, ¿quiénes serán los elegidos para frenar a la peligrosa y poderosa organización?

    De todo el desconcierto surgirá un grupo de héroes urbanos que tratarán de encontrar respuestas a las preguntas que todo el mundo se está haciendo. ¿Quién está detrás de Leviatán? ¿Cuál es su verdadero objetivo? ¿Hasta dónde abarca sus planes? Esta nueva formación compuesta por Batman, Robin, Green Arrow, Lois Lane, Question, Manhunter y Plastic Man van a ser los encargados de arrojar algo de luz al misterio que envuelve a toda la situación. Nadie está libre de sospecha y la etiqueta de “culpable” irá cambiando de nombre en nombre, incluso los propios miembros de este nuevo grupo de detectives serán cuestionados acerca de sus intenciones. A nadie escapa que el tándem formado por Bendis y Maleev funciona a la perfección y, en el pasado, nos han hecho disfrutar de lo lindo con personajes como Daredevil, Los Vengadores, Iron Man, Spider Woman o El Caballero Luna. Con esta nueva colaboración podemos afirmar que la racha continúa, un guión noir empapado de intriga y lleno de giros inesperados increíblemente bien ilustrado, dejando al aficionado una lectura que se devora con interés y manteniendo el misterio hasta las últimas páginas. ¿Lo mejor de todo? Habrá continuación con “El Amanecer de Leviatán” y “Jaque Mate”, dos títulos que prometen darnos muy buenos ratos.

    El Incidente Leviatán

    • Autores: Brian Michael Bendis y Alex Maleev
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 264 páginas
    • Precio: 29.00 euros